На выставке русских художиков в Штудгардте критика особенно выделила одного из участников, назвав его советским Клее. Этим художником был Александр Винокуров.

Лестное сравнение с немецким классиком достойно, но не до конца справедливо, так как это сходство ограничивается только внешним подобием формы.

Винокуров - ходожник современный, он занимает значительное место в ряду тех живописцев, которые составляют гордость нашего искусства в XX веке. Свободный от традиционных форм живописи, школ и направлений, это художник использует свою абсолютную творческую свободу для постижения реальных форм жизни, мира и сокровенных движений души.

При этом форма живописного выражения художника, сложная и многообразная, строит-ся по принципу наивного восприятия мира. Однако это наивное первозданное звучание образа растворяется под воздействием усложненной живописной гармонии формы. Художник начинает с малого образа и заканчивает космическим восприятием мира. Но и это не конечная идея его художественного образа побуждая зрителя к творческому воприятию своих живописных фантазий, он устремляется вместе с ним в мир ирреального.

Другими словами: начиная с детского образа рыбы, медведя, кита, дерева Винокуров посредством своей творческой воли превращает их в символы человеческого бытия, напоминающие нам о вечности.

Александр Винокуров - художник глубоко национальный. Его духовность носит чисто русский характер. Его живописные полотна вносят в нашу действительность дух почти религиозной созерцательности, спокойствия и умиротворения. Зритель, стоя перед картинами художника, как бы забывает весь свой житейский опыт и словно перемещается во времени в детское состояние первоначального познания мира, когда человек чистым взглядом смотрит на обнаженную и прекрасную действительность, наполненную Божественной гармонией.

И пока художники будут способны выражать эту благодатную гармонию мира, до тех пор будет существовать искусство.